Luminessence

Nachdem ich Keith Jarrett in erster Linie durch seine erstaunlichen improvisatorischen Fähigkeiten und klassischen Interpretationen kennengelernt habe, ist diese Aufnahme meine erste Begegnung mit ihm als Komponist. Einerseits habe ich das Gefühl, dass die Niederschrift von Jarrett sein Potenzial irgendwie einschränkt (man beachte z. B. seine verständlicherweise lange Zeit bestehende Abneigung, eine Partiturversion des gelobten Köln-Konzerts zu veröffentlichen). Auf der anderen Seite hat Jan Garbarek so viel Freiraum auf dem eisigen Terrain, auf dem er auf dieser Aufnahme eingesetzt wird, dass er Jarretts Essenz in vollem Umfang kanalisieren kann. Es ist schwer vorstellbar, dass Jarretts Musik anders sein könnte. Jedes Werk für Solist und Orchester kann mit einem Gespräch verglichen werden, bei dem der Solist Themen einbringt, die der Solist "verbal" verarbeiten muss. Irgendwann beginnt sich diese dialektische Beziehung während des Aufnahmeprozesses zu verselbständigen. Doch wenn man Jarretts Kompositionen hört, erlebt man keine Konversation, sondern eine Umwandlung, eine Verklärung in Echtzeit, bei der die Musik eher implodiert als sich ausdehnt. Garbarek interagiert nicht mit dem Orchester, sondern durchquert es, hebt und senkt seine beschwerten Füße über die mit Kolophonium bestäubte Fläche. Wenn es hier einen Dialog gibt, dann ist er ausschließlich intern.